![\"\"](\"https:\/\/cie-greffe.maximeschoeni.ch\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/CindyVanAcker\u00a9BAKGregoryBatardon2.jpg\")
\u00a9 Gregory Batardon[\/caption]\nForm\u00e9e en classique \u00e0 Anvers, Cindy Van Acker cr\u00e9e ses propres pi\u00e8ces depuis 1994. Elle fonde la Cie Greffe \u00e0 Gen\u00e8ve en 2002. Son \u00e9criture minutieuse, qui allie lenteur, mentalisation, contrainte, g\u00e9om\u00e9trie, minimalisme et spatialisation sonore, se d\u00e9ploie sur un territoire extr\u00eamement singulier. Ces 20 derni\u00e8res ann\u00e9es, alternant soli puissants et pi\u00e8ces de groupe saisissantes, travaillant \u00e9galement le mouvement au c\u0153ur de l\u2019op\u00e9ra, Cindy Van Acker a su produire une danse essentiellement abstraite et pourtant toujours directement connect\u00e9e \u00e0 l\u2019id\u00e9e de lutte, de r\u00e9sistance : de strijd<\/i> en flamand.Le parcours de Cindy Van Acker est marqu\u00e9 notamment par ses rencontres avec la chor\u00e9graphe Myriam Gourfink, le musicien \u00e9lectronique Mika Vainio, le plasticien Victor Roy et le metteur en sc\u00e8ne Romeo Castellucci. Depuis novembre 2017, Cindy Van Acker est Artiste Associ\u00e9e \u00e0 l\u2019ADC (Association pour la danse contemporaine) \u00e0 Gen\u00e8ve. Son \u0153uvre lui a valu de nombreuses distinctions (notamment deux Prix suisses de la danse et la m\u00e9daille de Chevali\u00e8re de la L\u00e9gion d\u2019honneur). Cindy Van Acker re\u00e7oit le Grand Prix suisse des arts de la sc\u00e8ne \/ Anneau Hans Reinhart 2023 et le Prix culturel Leenaards 2023.<\/p>\n
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Form\u00e9e au Stedelijk Instituut voor Ballet de Anvers, Cindy Van Acker a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 danseuse classique au Ballet Royal de Flandre puis danseuse n\u00e9o-classique au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve. Elle plonge ensuite en clandestinit\u00e9 pendant huit ans, \u00e0 la recherche d\u2019une authentique motivation au mouvement, \u00e0 la danse. Elle prend le temps de quelques pi\u00e8ces exp\u00e9rimentales cr\u00e9\u00e9es d\u00e8s 1996, avant de fonder la compagnie Greffe \u00e0 Gen\u00e8ve avec Corps 00:00<\/i><\/a> (2002): un solo qui obtient imm\u00e9diatement une reconnaissance internationale. Apr\u00e8s deux autres soli, Fractie<\/i><\/a> (2003) et Balk 00:49<\/i><\/a> (2003), elle cr\u00e9\u00e9e sa premi\u00e8re pi\u00e8ce de groupe, Pneuma<\/i><\/a> (2005). Ce trajet allant du solo vers les compositions de groupe est une constante dans le parcours de Cindy Van Acker : sa recherche prend souvent le temps d\u2019explorations radicales sur un seul corps avant de trouver le multiple. Ainsi, les six soli pour six interpr\u00e8tes Obvie<\/i><\/a>, Lanx<\/i><\/a>, Obtus<\/i><\/a>, Nixe<\/i><\/a>, Nodal<\/i><\/a> et Antre<\/i><\/a> (2008-2009) conduisent-ils \u00e0 une pi\u00e8ce pour six puis \u00e0 Diffraction<\/i> <\/a>(2011). Ainsi les onze Shadowpieces<\/i><\/a> pour onze interpr\u00e8tes (2018-2021) conduisent-elles \u00e0 Without references<\/i><\/a> (2021).<\/p>\n D\u00e8s Kernel<\/i><\/a> (2007), qui distribuait la r\u00e9alisation d\u2019un mouvement sur un ch\u0153ur de trois interpr\u00e8tes, Cindy Van Acker a commenc\u00e9 \u00e0 explorer la mani\u00e8re dont un ensemble de danseur\u00b7euses peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un seul organisme. Des compositions qui travaillent selon les pi\u00e8ces sur l\u2019it\u00e9ration m\u00e9canique, sur le mouvement animal ou sur la propagation d\u2019ondes immat\u00e9rielles, tout en cherchant la manifestation de l\u2019humanit\u00e9 dans des d\u00e9calages individuels, voire dans l\u2019affleurement de gestes \u00e9motionnels. On peut suivre ce tropisme au travers de Magnitude<\/i><\/a> (2013), cr\u00e9\u00e9 pour 22 danseur\u00b7euses du Ballet Junior, Anechoic<\/i><\/a> (2014), pi\u00e8ce de plein air pour 53 interpr\u00e8tes ou encore dans certaines parties des Elementen<\/em> (2016-2017), compos\u00e9s pour le Ballet du Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve et pour le Ballet de Lorraine.<\/p>\n Depuis 2002, l\u2019artiste est entr\u00e9e millim\u00e8tre par millim\u00e8tre dans certaines organicit\u00e9s impossibles, dis-coordonn\u00e9es, r\u00e9-informant certains attendus anatomiques : elle est descendue dans une lenteur qui finissait par sembler rapide, elle a fissur\u00e9 l\u2019espace-temps par la suspension, elle a produit du vol avec des ancrages au sol, elle a fait voir le son, vibrer le geste. Son travail insiste l\u00e0 o\u00f9 corps, son, espace et lumi\u00e8re sont trait\u00e9es comme des mati\u00e8res concertantes, \u00e0 fusionner. L\u00e0 o\u00f9 les r\u00e9cits corporels ainsi que les syst\u00e8mes perceptifs usuels sont \u00e9branl\u00e9s, flout\u00e9s, renvers\u00e9s. Pour des mutations qui emportent la danse tour \u00e0 tour dans des ordres machiniques, v\u00e9g\u00e9taux, min\u00e9raux, animaux ou cosmiques.<\/p>\n Qu\u2019elle s\u2019int\u00e9resse aux significations du mot obvie<\/em> selon Barthes pour un solo, au transport des charges \u00e9lectriques dans Ion<\/i><\/a> (2015), au futurisme russe pour Zaoum<\/i><\/a> (2016), ou \u00e0 la peinture de Micha\u00ebl Borremans pour Speechless Voices<\/i><\/a> (2018), la chor\u00e9graphe produit des pi\u00e8ces qui abolissent les fronti\u00e8res entre danse, performance et arts visuels.<\/p>\n La Compagnie Greffe s\u2019identifie pleinement \u00e0 ce que peut \u00eatre aujourd\u2019hui une activit\u00e9 d\u2019art contemporain, qui touche \u00e0 de multiples media, formes et formats. L\u2019exposition Score Conductor<\/i><\/a> (2012), con\u00e7ue avec Victor Roy, exposait de mani\u00e8re plastique les partitions chor\u00e9graphiques de Cindy Van Acker ; la publication Partituurstructuur<\/i><\/a> (2012), sous la direction de Mich\u00e8le Pralong, croise langage chiffr\u00e9, danse et po\u00e9sie ; Le coffret 6\/6<\/i><\/a> (2014) regroupant les films d\u2019Orsola Valenti transpose la danse en ext\u00e9rieur. Tous projets qui confirment les transversalit\u00e9s du geste de cr\u00e9ation de la chor\u00e9graphe.<\/p>\n En 2005, Romeo Castellucci s\u00e9lectionne Cindy Van Acker pour repr\u00e9senter la Suisse \u00e0 la Biennale de Venise avec Corps 00:00<\/em>. Cette premi\u00e8re rencontre m\u00e8ne \u00e0 une premi\u00e8re collaboration artistique pour Inferno<\/em><\/a> et Purgatoire<\/em> de Dante en Avignon (2008). La collaboration s\u2019est poursuivie avec plusieurs op\u00e9ras : Parsifal<\/em><\/a> de Wagner (2011) \u00e0 La Monnaie, Moses und Aron<\/em><\/a> de Berg (2015) \u00e0 l'Op\u00e9ra Bastille, Tannh\u00e4user<\/em><\/a> de Wagner (2017) \u00e0 la Bayerisches Staatsoper \u00e0 Munich, La Fl\u00fbte Enchant\u00e9e<\/em><\/a> de Mozart (2018) \u00e0 La Monnaie, Salom\u00e9<\/em><\/a> de Strauss (2018), Don Giovanni<\/em><\/a> (2021) et De temporum fine comoedia<\/em> <\/a> (2022) \u00e0 Salzburg. Derni\u00e8rement, ils collaborent sur une nouvelle production du cycle Der Ring des Nibelungen<\/em> \u00e0 La Monnaie de Bruxelles, en commen\u00e7ant par le Prologue Das Rheingold<\/em><\/a> (2023), suivi par Les Walkyries<\/em><\/a> (2024).<\/p>\n Cindy Van Acker invite \u00e0 son tour Romeo Castellucci \u00e0 collaborer sur sa pi\u00e8ce de groupe Without references<\/em><\/a> (2021). Spectacle radical, la pi\u00e8ce n\u00e9cessite pr\u00e8s d\u2019une ann\u00e9e de travail et d\u00e9ploie une dramaturgie interrogeant la pluralit\u00e9 des formes et des dur\u00e9es qui tracent et qui font trace. Cr\u00e9e en pand\u00e9mie, elle est pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois devant un large public au printemps 2022 \u00e0 La Com\u00e9die de Gen\u00e8ve.<\/p>\n En novembre 2023, la chor\u00e9graphe est invit\u00e9e pour l\u2019ouverture du Festival DepARTures de M\u00fcnich. Elle imagine Sunfish<\/em><\/a>, une soir\u00e9e d\u2019hommage \u00e0 Mika Vainio, pionnier de la musique \u00e9lectronique, collaborateur et ami de longue date, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2017. Sunfish<\/em><\/a> fond en une soir\u00e9e un assemblage de pi\u00e8ces et d\u2019extraits de pi\u00e8ces existantes, cr\u00e9\u00e9es avec sa musique.<\/p>\n Cindy Van Acker travaille actuellement avec Victor Roy et les interpr\u00e8tes Daniela Zaghini et St\u00e9phanie Bayle sur sa nouvelle cr\u00e9ation, Quiet Light<\/em>. Une pi\u00e8ce qui cherche \u00e0 se laisser \u00e9crire par des notions \u00e9vanescentes, propres \u00e0 composer les trajectoires ou les \u00e9nigmes des corps, de la lumi\u00e8re et du son. La premi\u00e8re de Quiet Light<\/em> aura lieu le 13 juin 2024 au LAC Lugano Arte e Cultura pour la soir\u00e9e d'ouverture du festival Lugano Dance Project.<\/p>\n Plus largement, la compagnie Greffe est aujourd\u2019hui \u00e0 la recherche de nouveaux agencements cr\u00e9atifs. Qui pr\u00eatent attention au lien, \u00e0 la lenteur et \u00e0 la transmission autant qu\u2019aux questions de transition \u00e9cologique.<\/p>","_fr_post_name":"a-propos","_fr_post_excerpt":"","_fr_post_title":"A propos","_en_post_content":"","_en_post_name":"a-propos","_en_post_excerpt":"","_en_post_title":"About","edit_language":"en"},"class_list":["post-8","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ciegreffe.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ciegreffe.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ciegreffe.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ciegreffe.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ciegreffe.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/ciegreffe.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":495,"href":"https:\/\/ciegreffe.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8\/revisions\/495"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ciegreffe.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}